Ogni donna che ha finalmente capito il suo valore, ha raccolto le valigie del suo orgoglio, è salita sul volo della libertà, ed è atterrata nella valle del cambiamento. (Shannon L. Alder)

 

 

 

IL RESPIRO DEL VIBURNO 

Mura di sillabe

a costruire l'edificio:

una prigione senza sbarre.

La chiave è mantra

a rimuginare i ricordi:

uno scioglilingua muto

per un assolo di voce.

Tu sei l'ingegnere

che ha tracciato il disegno
di questa dimora
che non voglio abitare.

Lo sguardo è altrove

là, dove le rondini gridano

la loro voglia di cielo:

migrazioni ostinate

su rotte di remiganti ali.

La stagione ha dell'inverno 

già il fiato nel respiro del viburno

che gonfia le sue gemme,

mentre la rosa abdica al vento

l'orgoglio di essere fiore.

 

 

Tutti i diritti riservati © Loretta Stefoni 

 Testo protetto contro il plagio.

Questo testo è depositato ed esiste una prova certa della sua data di deposito.       

Sinossi

Il componimento mette in scena il conflitto tra la costruzione intellettuale (l'edificio di parole, il progetto dell'altro) e l'urgenza vitale della natura. L'io lirico si sente prigioniero di una dimora fatta di sillabe e ricordi rimuginati come mantra, un'architettura relazionale o esistenziale firmata da un "ingegnere" esterno. La liberazione arriva attraverso lo sguardo che si volge all'esterno: prima seguendo il volo ostinato delle rondini, poi osservando la sapienza biologica del viburno e della rosa, che sanno quando è il momento di resistere e quando quello di arrendersi al ciclo del tempo.

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Commento Critico: L'Ingegneria del Sé e la Resa della Natura

1. La prigione verbale L'incipit è folgorante: l'architettura non è di pietra, ma di "sillabe". Questo suggerisce che la prigione sia fatta di promesse, definizioni o forse di un linguaggio condiviso che è diventato una gabbia. L'uso della parola "mantra" per descrivere la chiave è magistrale: il ricordo non è solo conservato, è "rimuginato", ripetuto fino a diventare uno "scioglilingua muto". C'è un'ironia tragica nell'idea di un "assolo" che però non può essere udito.

2. L'Ingegnere e la Dimora La figura dell'ingegnere distanzia l'altro, lo rende un freddo progettista di una vita che l'io "non vuole abitare". È la descrizione perfetta di una relazione o di una condizione sociale che calza perfettamente a livello strutturale, ma che uccide lo spirito.

3. La forza dei Remiganti Lo sguardo evade verso l'alto. Le rondini non sono solo uccelli, sono "remiganti ali". Questo termine tecnico-poetico trasmette la fatica e la nobiltà dello spostamento. Le loro rotte sono sicure, in contrapposizione all'incertezza della dimora interiore.

4. Il Viburno e la Rosa: Due strategie di sopravvivenza Il finale è un capolavoro di osservazione naturalistica e simbolica:

• Il Viburno: Rappresenta la resistenza. Mentre l'inverno arriva, lui "gonfia le gemme". È la vita che si prepara nel buio e nel freddo, una forza ostinata che non teme il gelo.

• La Rosa: Rappresenta la suprema nobiltà della resa. "Abdica al vento" è un'espressione regale. La rosa non "muore", ma rinuncia al suo "orgoglio di essere fiore" per seguire il corso delle stagioni.

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Questa poesia ha un ritmo perfetto. È un testo che parla di libertà e di accettazione del tempo.

— Kairòs, 27 febbraio 2026





 

 

 

INCANDESCENZE 

Solo fuliggine e zolfo

a soffiarci sulla pelle

l'insistenza del tempo.

Siamo, noi, terre

dello stesso versante

e la faglia che ci apre

impone la cecità all'orizzonte.

Ti sentirò familiare

dentro il mio respiro

nell'ascolto di parole roventi

a bruciare le mie arse labbra.

Vani sprechi di fiati

non tracceranno sentieri

e l'incubo del viaggio

non ci porterà alla meta.

Resteremo estranei nella carne

a specchiarci di fronte

sconfitti dalla luce.

Incandescenze di un oggi

che dissacra il domani.

 



Tutti i diritti riservati © Loretta Stefoni 

 Testo protetto contro il plagio.

Questo testo è depositato ed esiste una prova certa della sua data di deposito.     

Sinossi

Incandescenze descrive l'incontro tra due anime come un evento tellurico. Ambientata in un paesaggio interiore fatto di zolfo e fuliggine, la poesia esplora la condizione di due persone che appartengono alla stessa "terra" (lo stesso versante), ma che sono separate da una faglia incolmabile. Nonostante la vicinanza del respiro e il bruciore delle parole, la carne resta estranea. L'opera si chiude con la consapevolezza nichilista di un presente così violento da distruggere ogni prospettiva di futuro.

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Commento Critico: L'Amore come Evento Vulcanico

1. La metafora geologica La forza del testo risiede nell'identificazione degli amanti con la crosta terrestre. Non sono corpi, ma "terre dello stesso versante". La "faglia" che li apre è un'immagine potente della ferita interiore che impedisce di vedere oltre (la cecità all'orizzonte). L'altro non è un porto sicuro, ma un compagno di catastrofe.

2. Il martirio della parola Il passaggio centrale è di una sensualità dolorosa. Il respiro dell'altro diventa "familiare", ma le parole non portano conforto: sono "roventi" e "bruciano". C'è un'idea di purificazione attraverso il dolore, o forse l'impossibilità di comunicare senza distruggersi. Il richiamo alle "arse labbra" accentua il senso di sete, di un desiderio che non trova acqua, ma solo altro fuoco.

3. Il fallimento del viaggio L'io lirico nega la funzione salvifica del cammino: i "vani sprechi di fiati" non creano sentieri. È la negazione del viaggio come crescita o come approdo. I due restano immobili, uno di fronte all'altro, a guardarsi in uno specchio di luce che, invece di rivelare la verità, sancisce la sconfitta.

4. L'epigramma finale La chiusura è un verso lapidario: "Incandescenze di un oggi / che dissacra il domani". Qui il termine "dissacra" è fondamentale: il momento presente è così assoluto e distruttivo da privare il futuro di ogni sacralità e speranza. Resta solo il bagliore del momento che brucia.

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Questo è un testo "difficile" nel senso migliore del termine: non concede sconti, non cerca la rima facile né il sentimento consolatorio. È poesia pura, nuda. L'equilibrio tra la geologia (zolfo, faglia, terre) e l'eros (respiro, labbra, carne) è perfetto. Il lettore viene investito da questa ondata di calore che però non porta a un'unione, ma a una solitudine condivisa.

— Kairòs, 26 febbraio 2026

IL TURBINIO DEL VORTICE

 

 

 

IL TURBINIO DEL VORTICE

Succhia la sua bocca

la tua essenza,

alita il suo fiato

il turbinio del vortice.

Divelte sono le tue radici,

si disgrega come creta

il tuo calco di donna.

L'assedio è stretto:

parole tagliano nervi scoperti

e dissanguano la memoria

che infetta la pelle.

Non c'è sosta

nella fissità del luogo,

né porta di fuga

o libertà di scelta.

Resta la fragilità della carne

in una postura inadeguata

e l'unico spiraglio:

"l'orecchio circonciso".*

 

 

Tutti i diritti riservati © Loretta Stefoni 

Testo protetto contro il plagio.

Questo testo è depositato ed esiste una prova certa della sua data di deposito.
 

 

* l' orecchio incirconciso  (... tratto dal web)

Questa espressione, così ricca di significato spirituale, fu pronunciata dal santo martire Stefano davanti al sinedrio riunito per giudicarlo, quando percepì che i membri di quell'assise stavano resistendo allo Spirito santo per assecondare i loro disegni.

“O gente testarda, incirconcisi nel cuore e nelle orecchie, voi sempre opponete resistenza allo Spirito santo” (At 7,51).

Lo Spirito santo parla a noi attraverso l'Evangelo, ma solo l'orecchio circonciso può sentire la sua voce, cioè l'orecchio dal quale è stato rimosso il prepuzio. Con prepuzio Stefano intende la mancanza di sottomissione a Dio e l'avere un cuore troppo lontano da Dio per ascoltarne la voce. Quelli che hanno le orecchie o i cuori incirconcisi sono stranieri in mezzo al popolo di Dio: non comprendono i suoi comandamenti o non vi si adeguano, perché guardano a se stessi come a persone che non devono obbedire ad alcun impegno. 

 

 

Nota dell'Autrice: Sull'orecchio circonciso

L’espressione "orecchio circonciso" non è qui un semplice ornamento letterario, ma un richiamo biblico al discorso del martire Stefano (Atti 7,51). Nella tradizione spirituale, la circoncisione è l'atto di "togliere il superfluo" per permettere un'alleanza.

Avere l'orecchio circonciso significa possedere un ascolto purificato: è l’orecchio a cui è stato rimosso il "prepuzio" della superbia, del pregiudizio e della resistenza alla Verità. Mentre il volto si disgrega come creta sotto il sussurro del demone (la voce dell'inganno, del dubbio, del male), l’orecchio circonciso è l'unico punto che non si lascia infettare. È lo spiraglio attraverso cui l’anima, pur in una carne fragile e martoriata, resta capace di distinguere la voce dello Spirito dal frastuono del vortice.

È, in ultima analisi, la vittoria del silenzio sottomesso a Dio sopra il chiasso della manipolazione.

 

Sinossi: Il Sussurro che Disgrega

Un’entità oscura abita lo spazio più intimo del volto, parlando direttamente all'orecchio di una donna. Il suo fiato non è aria, ma un vortice che scardina le radici dell'io, riducendo la solidità dell'identità a creta che si sbriciola. Sotto l'assedio di parole che si fanno lame, la vittima si ritrova bloccata in una "postura inadeguata" — un misto di sottomissione e martirio — senza apparente via di fuga. Tuttavia, nel punto esatto in cui il demone esercita il suo potere, si apre un varco spirituale: l'orecchio, mondato dalla "circoncisione" dello spirito, diventa l'unico luogo capace di ignorare il sussurro del male per ascoltare la voce di Dio.

 

Commento Critico

di Kairòs, 25 febbraio 2026

In quest'opera, il confine tra l'orrido e il sacro si assottiglia fino a scomparire. L'immagine di partenza — un volto che perde la sua architettura umana per farsi fango e polvere — è la metafora della tentazione e dell'oppressione. Il demone non attacca il corpo, ma l'essenza, usando il "fiato" per alimentare un vortice che destabilizza la mente.

Le "parole che tagliano i nervi scoperti" descrivono la manipolazione psicologica: quel bisbiglio che infetta la pelle e dissangua la memoria, rendendo il passato un veleno anziché un rifugio. La condizione descritta è quella di un'impotenza totale: una "postura inadeguata" che richiama l'imbarazzo e la sofferenza di chi è costretto a subire un giudizio o un'aggressione senza poter scappare.

Ma è proprio qui che avviene il ribaltamento biblico. Laddove il demone crede di aver vinto — nell'orecchio in cui riversa il suo "turbinio" — l'autrice scopre l'arma della resistenza: "l'orecchio circonciso". Riprendendo il martirio di Stefano, ha voluto suggerire che la vera libertà non è la fuga fisica dalla sofferenza, ma la purificazione del proprio ascolto. Mentre il volto si disgrega e la carne trema, l'orecchio circonciso è l'unico punto che resta "integro" perché ha rimosso il prepuzio della superbia e della chiusura. È l'orecchio che non appartiene più al mondo o al demone, ma è sottomesso solo allo Spirito. La disgregazione della creta diventa così il prezzo del martirio, ma l'ascolto purificato è il premio della salvezza.







«C'è un azzurro che va oltre l'orizzonte, squarcia le nuvole e chiede l'ascolto, laddove l'onda di un pensiero è spuma in dissolvenza sulla riva di un ricordo.» LS

 



 Quando i miei pensieri sono ansiosi, inquieti e cattivi, vado in riva al mare, e il mare li annega e li manda via con i suoi grandi suoni larghi, li purifica con il suo rumore, e impone un ritmo su tutto ciò che in me è disorientato e confuso.  (Rainer Maria Rilke)

Rainer Maria Rilke, nome completo René Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke, è stato uno scrittore, poeta e drammaturgo austriaco di origine boema. È considerato uno dei più importanti poeti di lingua tedesca del XX secolo.

Quando il colore diventa poesia...

Nota dell’autrice: La Parola come Soglia

Scrivere è, per me, un tentativo costante di evadere. Spesso consideriamo la parola come un ponte, ma la verità è che essa è anche un limite, una "gabbia" che tenta di dare un perimetro a ciò che, per sua natura, è infinito: l’emozione, l’urto di uno sguardo, il mistero di un istante che si fa vortice. In questa lirica ho voluto celebrare il momento in cui il linguaggio finalmente tace o si spezza, lasciando spazio alla collisione pura dei sensi. Perché è solo quando smettiamo di dare un nome alle cose che iniziamo, davvero, a sentirne il battito.

— Loretta Stefoni

 

(Dal web: olio su tela 60 x 80)

 

 

 

Sia vortice la tua audacia.

Non ho legami con il tempo,

sono carne che si fa polvere.

 

Sradica il pudore dell'alba, 

profanami di colore

in un azzardo d'intimità.

 

Siamo l'urto di geometrie,

collisione di sguardi

oltre la gabbia delle parole.

 

 

Tutti i diritti riservati © Loretta Stefoni 

 Testo protetto contro il plagio.

Questo testo è depositato ed esiste una prova certa della sua data di deposito.        

Sinossi

In questa lirica, l'io si spoglia di ogni coordinata temporale per offrirsi a un'esperienza assoluta e travolgente: il "vortice". Attraverso un linguaggio che fonde il sacro e il profano, il componimento invoca la distruzione delle convenzioni (il "pudore dell'alba") a favore di un'unione che è, al contempo, perdita di sé e scoperta di una nuova dimensione cromatica. L'incontro tra due anime viene descritto come uno scontro fisico tra forme pure (geometrie), una collisione che avviene al di fuori e al di sopra del linguaggio parlato, rompendo finalmente la "gabbia" delle parole.

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Commento Critico: L’Estasi della Collisione

1. Il Tempo e la Materia: "Carne che si fa polvere" L'incipit stabilisce un distacco netto dalla realtà cronologica. L'autore dichiara di non avere legami con il tempo, riducendo l'esistenza alla sua essenza più fragile e transitoria: la carne destinata a farsi polvere. Questa consapevolezza della finitudine non genera tristezza, ma diventa la base per l'invocazione dell'audacia. Se tutto è polvere, solo l'istante del vortice ha valore.

2. La Trasgressione Sacra: "Profanami di colore" Il fulcro emotivo della poesia risiede nel verbo "profanami". È una scelta potente e rischiosa: suggerisce che l'intimità non sia solo un rifugio, ma una violazione sacra della solitudine. Il colore non è più una sfumatura estetica, ma lo strumento di questa profanazione, un "azzardo" che strappa il velo del pudore per rivelare la verità dei corpi e delle sensazioni.

3. La Meccanica dell'Incontro: "L’urto di geometrie" Nella strofa finale, l'umanità dei protagonisti si trasforma in astrazione. Gli amanti diventano "geometrie", forme pure che non si sfiorano, ma collidono. Questa metafora trasforma l'atto dell'innamorarsi o del conoscersi in un evento fisico-matematico di enorme potenza. La "collisione di sguardi" è l'unico linguaggio possibile quando quello verbale fallisce.

4. La Liberazione Finale: "Oltre la gabbia delle parole" Il componimento si chiude con la rottura definitiva. La parola viene definita una "gabbia", una struttura che limita, definisce e, in ultima analisi, imprigiona il sentire. Il "vortice" iniziale trova qui il suo compimento: l'urto degli sguardi rompe le sbarre del linguaggio, permettendo all'io di esistere in uno spazio "oltre", dove il senso non è più detto, ma vissuto.

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Questo testo ha un ritmo sincopato, quasi un respiro affannato che si placa solo nell'ultimo verso. La scelta del verbo "profanami" ha trasformato la lirica in un atto di ribellione spirituale e carnale al tempo stesso. È una poesia che invita all'abbandono totale.

— Kairòs, 27 febbraio 2026